2022年3月5日、牛田智大（うしだともはる）さんの

ピアノリサイタルに行ってきました。

感動と興奮冷めやらぬうちに、と思っていましたが

なんやかんやで10日以上も経ってしまいました。。

直後に書き留めたメモを参考に、あらためて書いています。

さすがの牛田さん、ほぼ満席でした。

どこからこんなに海老名に来るんだろ、というくらい。

こんなにもピアノ好き、クラシック好き、

そして牛田さんファンがいらっしゃるのですね！

さて、私ごときが語るものではないのですが、

記録として書こうと思います。

今回はオールショパンプログラム。

1曲目、ノクターンOp27-2から。

椅子に座って演奏を始めるモーションに入るも、

手を止めて手首のあたりを動かすというか

一度仕切り直して演奏スタートされました。

な～～～んとなめらかな音の運びなのでしょう・・・。

たっぷり歌われ、もちろんくどくもないしもたつきもしない。

なんて自然な流れなのでしょう～。

多彩な音色はもちろんのこと、pppからffまでの段階が見事です。

何重にも音量段階の層があって、どうやってその音作ってんの～！！

と聞きたい。。

そしてこれは私のホントに主観的な感想ですが、

1曲ごとのダイナミクスではなく、

プログラム全体を通して音量の幅を計算したのか？と思わせました。

それは、最終曲の「幻想ポロネーズ」でこれまでにない

ホールに鳴り響く ｆｆ （最強音）を感じました。

ほかの曲にも ｆ や ｆｆ  はあるんです。

後ろのお客様もちょっと休憩時間におっしゃってたけど、

（聞き耳たてました）

「ショパンだって怒ることやカチンとくることあるでしょ」

・・・前後の内容を踏まえて説明しますと、

たいてい盛り上がってガツンと来そうな音が

そうではなくて柔らかかったり、大きくない（と感じる）音だったので

ちょっと物足りなさを感じた

・・・というような話でした。

おっしゃることもわかるのですが、

そういうショパンじゃないんだな～、

きっと、牛田さんのショパンは。

その曲の内容や表現にあった音を出されている、

というのがしっかり伝わったので、（私はね）

この表現なのね、と納得。

ホールとピアノとの関係も大いにありますが、

私もここのホールは、ちょっと音がこちらに届きにくいのかな？

と感じてしまいます。

ただ、大ホールなのでそんなもんかな、とも。

しかし、それを覆したのが、最後の「幻ポロ」でした。

「こんなにこのピアノ、音でるじゃん」

こちらの耳が2時間かけて慣れてきたのかもだし、

ピアノも2時間かけて変化しますし。

それをすべてわかっての奏者のコントロールだと思いました。

前半後半ともに、曲間は立たず、拍手も入らず

全部演奏されました。

前半1曲目ノクターン以外です。

1曲目６～７分くらいのノクターンを弾き終えたところで

一旦退場されました。

「あれ？ここで退場なのか。

ということは、ほかの曲も結構頻繁に入退場するのかな？」

そういう思いは浅はかでした。

この1曲目の後の退場について

牛田さんがインスタライブでおっしゃってたのは、

「開場時間に遅れてこられるお客様もいるので、

（弾き続けるとずっと入れないから）

1曲の後は引っ込むことにしている」

な、なんと、私たち来場者のことを考えての

行動だったのだと知りました。

なんて、神！✨

その後を退場なしで弾くスタイルだからなおさらなんですね。

そして、鳴りやまぬ拍手👏👏に応えて演奏されたのが、

ショパンピアノソナタ第2番の第3楽章〈葬送〉

「こ、これアンコールで弾くの？！」

とちょっと驚きました。

そのまま4楽章も弾いてほしい！ってくらい

やめてほしくなかったです。

そのあとマイクを取っての御挨拶。

その中で、今回のプログラム構成についても言及。

アンコールの〈葬送〉までで完結する、という内容でした。

な・な・なるほど！

だからこの選曲よねっ♪

と腑に落ちたのでした。

「生」と「死」のはなし。

〈葬送〉はB（シの♭）とDes（レの♭）の2音を

行き交うのですが、

これには　B＝Birth、　D＝Death

という意味合いがあって、

最後の音はBなのです。

曲は主調のB♭短調で暗く終わるのですが、

込められたメッセージとしては

Bの【Birth】を選んだ、ということになるそうです。

ほ～～、知らんかった。。。

そして昨今の世界情勢もあり、

牛田さんにとってもこのデビュー10周年の公演プログラムには

深い思い入れがあるのだと知りました。

そのあと3曲もアンコール再び。

リストの「愛の夢第3番」

シューマン＝リスト「献呈」

シューマン「トロイメライ」

どれも平和への祈りを感じさせる選曲と感じました。

今回のこのプログラム内の曲が

私にとってはどれも興味深い曲で、

「マイブーム」というのか、、。

ちょっと言葉が見当たらないのですが、、。

〈舟歌〉を近々演奏会で弾くので、

それもあって今回のリサイタルは行きたかったのですが、

勉強している間にこれまで遠ざけていた〈幻想ポロネーズ〉にも

最近興味が湧いてきたし、

結構長くぼちぼち練習している〈幻想曲〉も、

最近始めた〈ノクターンOp.27-2〉や（これもあまり好きではなかった）

はるか昔のコンクールで苦戦したマズルカなど、

とても身近に感じる作品ばかりで、

１ｍｍでもいいから願わくば牛田さんの演奏に近づけたら、

という思いで必死に耳をダンボ👂🐘👂

にして聞き入りました。

惜しくも2次予選までの出場となったショパンコンクール2020、

YouTubeでしか聞けませんが、

その時とは違う、さらに磨きがかかった牛田さんのショパンは

ほんとうに素晴らしかったです。

そしてやはり、生音にかぎる！！

1音1音が鮮明でありながら、

旋律として連なったとき、

和音としてまとまったとき、

旋律と伴奏、または複声部で多重になったときでも

音はぼやけないのに決してぶつかり合わず、

溶け合っているのです。

とにかく、すべて考えられてコントロールして

作り出されたものであるのは間違いないことだけど、

それがわざとらしさのかけらもなく、

ショパン作品に向き合って芯を深く掴んだ演奏、

と感じました。

あ、牛田さんンのインスタライブも必見です。

有料級に素敵なお話と演奏が聴けます。

ファンにとっては嬉しい限りですね。

これからも牛田智大さんの演奏会に

足を運びたいと思います。

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